1971年11月，东京的冬天来得突然。
银杏叶在一夜之间落尽，街道被染成金黄。早晨的电车窗玻璃上结着薄霜，乘客们呼出的白气在拥挤的车厢里汇聚成雾。
就在这个冬天，《如月疑云》完成了一场静默的逆袭。
11月3日，《朝日新闻》文化版头条：“如月现象”：当电影不再只是娱乐文章开篇这样写：“一个月前，这部电影还默默无闻。如今，它成了东京人茶馀饭后的话题。
不是因为它有多刺激，多香艳，恰恰相反，《如月疑云》没有女主角（至少没有出现在画面中），没有床戏，甚至没有颜色。它只有五个男人，在一个房间里，用对话编织一个女人的一生。
为什么这样一部什么都没有”的电影，能在粉红浪潮中杀出血路？
我们称它为如月现象”。”
接下来一周，各大媒体跟进：
《每日新闻》：〈从粉红”到思考”：观众口味在变？
《读卖新闻》：〈〈如月疑云〉带动推理热潮，书店悬疑小说销量激增>
《东京新闻》：〈职场观察：年轻职员开始讨论电影中的办公室政治”
《周刊文春》：〈专访落语家桂文枝：〈如月疑云〉是最高级的落语。
电视讨论节目里，嘉宾们的话题变了。
不再是“粉红电影是否道德”，而是“为什么《如月疑云》能成功”。
一个电影评论家对着镜头说：“它满足的不是感官，是智力优越感。观众在黑暗中成为侦探，从五个互相矛盾的证词里拼凑真相。这种参与感，是粉红电影给不了的。”
镜头切到一个街头采访。
年轻女大学生：“我和朋友看了三遍，每次都能发现新的细节。比如那把空椅子的光影变化”
中年上班族：“现在同事聚餐都在聊这个，谁要是没看过，都插不上话。”
“如月现象”这个词，开始频繁出现。
它不只代表一部电影的成功。
它代表一种须求的觉醒。
11月5日，周五晚上七点，新宿。
电影院门口的海报墙，出现了微妙的变化。
粉红电影的海报依然在，但位置变了，《如月疑云》那张黑白的、五个男人侧脸的海报，被移到了正中央。
更引人注目的是排片表：
19：001号厅（满）
19：303号厅（满）
20：002号厅（剩馀8席）
而下面的粉红电影：
19：205号厅（剩馀42席）
21：105号厅（剩馀58席）
上座率的逆转，已经完成。
售票窗口前，队伍不再清一色是男性。
年轻情侣牵着手排队。
女大学生们三五成群。
中年夫妇，妻子拉着丈夫：“都说好看，我们也看看。”
甚至有几个穿着校服的高中生，在讨论：“听说最后反转很厉害。”
队伍里，一个四十多岁的男人对同伴说：“现在不看这个，下周开会都聊不到一块儿去。”
同伴点头：“我们部门昨天午休，全在讨论那把空椅子像征什么。”
话题权，已经转移。
11月8日，神田神保町，古书街。
“老板，有松本清张的《砂之器》吗？”
“横沟正史的全集还有吗？”
“森村诚一的新书什么时候到？”
各家书店的推理小说专区，人头攒动。
纪伊国屋书店的店员井口贵子，从早上开张就忙个不停。
她一边帮顾客找书，一边听到这样的对话：
顾客a：“看完《如月疑云》，突然想看推理小说了。”
顾客b：“我也是！那种层层剥开真相的感觉”
顾客a：“老板说这部片子像社会派推理，我就来找松本清张了。”
贵子把《砂之器》递给顾客时，轻声说：“这本的叙事结构和《如月疑云》
有点象，都是通过不同人的视角拼凑真相。”
顾客眼睛一亮：“是吗？那我更要看了！”
书店经理看着销售数据，难以置信：
推理小说区销售额，比上月增长210。
《砂之器》单周卖出350本，创下书店纪录。
“如月效应”，店员们私下这样称呼。
不止书店。
报纸开始连载新的推理小说。
电视宣布筹拍《点与线》电视剧。
大学社团里，“推理研究社”的申请人数暴增。
一场静悄悄的推理复兴，开始了。
而它的导火索，只是一部黑白电影。
11月10日，丸之内，某贸易公司。
午休时间的茶水间。
以前的话题是这样的：“昨晚《温泉艺伎》看了吗？”
“看了，浴池那场戏绝了！”
“听说下周有新片”
现在的话题变了：“你看《如月疑云》了吗？”