期中汇演的日子，如期而至。
上戏的实验剧场里座无虚席。
不仅97级的全体师生悉数到场，连不少高年级的学长学姐，甚至一些闻讯而来的校外戏剧爱好者，都挤满了过道。
张寰教授特意邀请的几位沪都话剧艺术中心的资深演员和导演，也悄然坐在了后排角落里。
他们是来看“热闹”的，对于一群大一新生排演《雷雨》，他们心里其实并没抱多大期望，权当是给老朋友张寰一个面子。
汇演按照抽签顺序进行。
第一组的《茶馆》和第二组的《哈姆雷特》片段，演得中规中矩。
学生们的表演虽然青涩，但基本功还算扎实，算是完成了教程任务，博得了阵阵礼貌性的掌声。
轮到第四组的《雷雨》上场时，场内气氛明显变得有些微妙。
期待、好奇、同情、看笑话……各种情绪交织在一起。
大幕缓缓拉开。
舞台上没有华丽的布景，只有几件符合时代背景的简单旧家具。
但灯光设计却极为考究，一道斜射的光束，将舞台分割成明暗两部分，压抑沉闷的氛围瞬间笼罩了整个剧场。
仅仅是这个开场，就让后排那几位话剧中心专家，下意识坐直了身体。
“还有点意思。”一位导演低声说道。
随着一声沉闷钟响，穿着一身深色长衫的周朴园，背对着观众，缓缓走上了舞台。
他没有立刻转身，只是站在那里，用手杖轻轻敲了敲地板。
咚！咚！
两声轻响，动静不大，却象两记重锤，敲在场下每个观众的心上。
那是一种长年累月身居高位，所形成的一家之主的权威感。
当他缓缓转过身时，全场响起了一片细微抽气声。
那不是李哲。
或者说，那张脸是李哲的，但他的眼神、他的姿态、他嘴角下撇的弧度，他鬓角精心处理过的花白，组合在一起，就是一个活生生的、阴鸷而威严的周朴园。
他眼神浑浊，仿佛藏着无数秘密；但偶尔闪过的一丝精光，又让人不寒而栗。
他一开口，更是让所有人心中一颤，有种汗毛倒竖的感觉。
“今天的电灯，怎么又这么亮？”
他的声音不高，带着一丝老年人特有的沙哑韵味，但语调平缓中，却透着一股不容违逆的命令感。
那不是模仿，而是李哲通过改变发声位置和气息，塑造出来的独属于周朴园这个角色的声音。
仅仅一个亮相，一句台词，李哲就彻底镇住了全场。
接下来，繁漪、周萍、鲁侍萍、鲁大海……一个个角色粉墨登场。
所有人都被舞台上这群年轻演员的表现惊呆了。
王雅洁饰演的繁漪，不再是那个文静内向但笑起来很好看的小姑娘。
她的眼神里燃烧着火焰，她的每一次呼吸，都充满了压抑和抗争。
在“喝药”那场戏里，她没有歇斯底里地哭喊，而是在死寂的沉默中，爆发出一种令人心悸和疯狂的美感，将一个被压抑到极致的女性悲剧，演绎得淋漓尽致。
闫宽饰演的周萍，彻底撕碎了自己英俊的“硬汉”外壳。
他全程都微微佝偻着身体，眼神躲闪，脸上始终带着一种被罪恶感和恐惧啮噬的苍白。
他的懦弱和挣扎，不再是脸谱化的表演，而是真实得让观众感到心疼又鄙夷。
冯威饰演的鲁大海，更是像换了一个人。
他不再是那个浮夸的富家少爷，而是一个充满了阶级仇恨的鲁莽年轻工人。
在与周朴园对峙时，他脖子上爆起的那两条青筋，眼神里喷射的两道怒火，那种属于底层人民的原始生命力，充满了强大的冲击力。
四组的整个演出，节奏流畅，张弛有度。
每个演员之间的配合，默契得如同交响乐团的乐器。
激烈的冲突场面，情感爆发力十足，却丝毫没有“撒狗血”的廉价感；而那些细腻的内心戏，则通过每名同学的微表情和潜台词，传递出丰富而复杂的层次。
当最后一声雷鸣响起，所有矛盾在瞬间爆发，悲剧无可挽回地降临时，整个剧场陷入了死一般的寂静。
随后，大幕悄然落下。
实验剧场馆内，寂静持续了将近十秒钟。
然后，一道道雷鸣般的掌声和喝彩声，轰然炸响，久久不息！
“我日尼玛，这太牛逼了！”
“这他妈是大一新生能演出来的话剧？要是你跟我说这是京都人艺来我们这里的巡演，我都信！”
“我套他猴子奶奶的，那个演周朴园的家伙，真的是李哲吗？那气场，刚才让我起了一身鸡皮疙瘩！”
“”
此时，整个实验剧场馆内，讨论声此起彼伏，所有观众都自发起立，掌声经久不息。
前三个表演小组的同学，脸上写满了失魂落魄和挫败感。
因为这对他们来说，已经不是一场演出作业的比拼，而是一场单方面的“降维打击”。