李青扮演的吕布，几乎与战马融为一体，彻底化作一柄撕裂清风的利刃。
紧接着，身后骑阵如雁翅般展开，马蹄声汇成雷声滚滚。
再后方，步兵沉重的奔踏声，甲胄碰撞声，粗重的喘息声，混成一片狂热的交响乐。
七个收音师，环绕战场，录下这令人血脉债张的原始音浪。
多日来的训练功效在此显现。
阵形保持完整，所有人没有一个掉队的，全都在自己的岗位上竭尽全力。
摄影师们将这些完美捕捉下来，化作镜头中，骑兵一往无前的滔天气势。
“咔！过！”
“吁！”
到达预定位置，李青猛拉缰绳，战马嘶鸣而起，他胸膛剧烈起伏，只觉心跳如战鼓，全装、全甲、全速全进，对骑手和马都是极限考验。
方才有一瞬，他感觉胯下宝马即将崩溃，将他摔下来，甚至脑海中已经出现大脑碎裂的画面。
全靠【精通级演技】，强装出的镇定，让他将这份徨恐硬生生压了下去。
“他妈的！”
缓了一会，李青下马走到李玺身边：“怎么样？”
现在的摄象机看不了回放，只能全凭直观感受。
李玺放下对讲机，用力点头：“一镜过，眼神到位，非常好！”
李青挥手下令：“那就下一镜！拍冲锋之后，吕布独单枪匹马叫阵的场景，我要拍出那种睥睨天下，傲视群雄的狂！”
“收到！”
然后，倒叙，回溯到曹操献刀开始，一直到官渡之战结束。
这是一部两个小时的电影，时间非常长，要拍的故事很多，所以只能用凌厉的剪辑，把节奏带起来。
对于国内，乃至亚洲观众来说，半文半白话的台词，勉强能理解，就算不能理解，看字幕也知道大概意思。
而老美和欧洲观众，他们不爱看字幕。
所以吸引他们最重要的点，就是视觉奇观！
来自于古老的东方，一千多年前的东方史诗！
这其中，最重要的就是留存观众。
两个小时的电影，震撼的大场面一头一尾，加一起也就一小时。
剩下的时间是文戏。
文戏他们看不懂怎么办？
你跟他们说吕布，他们回答iswho？
那就从角色塑造上想办法。
他们不需要知道吕布是谁，只需要知道他是天下无双”的具象化就行了。
所以要拍出他的狂傲！！
同理，他们不需要知道袁绍是谁，他们只需要看出那些华丽的服装，巨大的排场。
这是他们的理解思维，不需要纠正。
李青要做的，就是让每个人物都有特点，让他们心中有类比对象。
然后心甘情愿的掏钱。
甚至宣传标语他都想好了：《东方历史史诗勇士打败邪恶公爵，勇救国王》。
改变传统观念，文化输出到西方，不是一朝一夕的事情，这需要国力的整体提升，需要日复一日的重复宣传。
需要让他们习惯性的接受，每年有一部东方电影过来，拍的是古老东方的故事。
届时，自然会培育出稳定的受众群体。
他们或是因为好奇，或是寻求独特，或是纯粹欣赏电影。
无论哪种原因，当他们习惯之后，就会形成文化认同的护城河。
届时，再有人傲慢者贬低东方电影，这群拥簇自然会跳出来反驳，因为他们就是东方电影的受众群体，他们会捍卫自己的审美选择。
骂东方电影，等于骂他们，甚至他们会自我标榜一（清醒）。
“我经受过古文化的熏陶，我才是特殊的那个，你们这群垃圾，只会看快餐式的爆米花！”
这些人成规模之后，会下意识抱团，以点带面，李青会在其中推波助澜。
配合着国防实力的强大，他的影响力也会极速扩大。
这，才是打开好莱坞的最佳方式！
这，也是李青不拍科幻开局的原因。
只要国力上不来，大家永远都会问：“你个吊毛，懂个屁的科幻！”
况且，科幻片一直都是好莱坞的禁脔。
那是他们展示国力的地方，你可曾看过亚洲导演去好莱坞拍科幻片？
所以李青干脆扬长避短，就用数千年的历史和神话开局。
“咔！下一镜！”
李青放下扩音器。
时间陡然进入快车道。
整个五月，剧组如同紧绷的机器，拍摄进入超负荷状态。
演员尚且还有休息时间。
李青和幕后工作人员，彻底连轴转，三万人的调度，十馀万件兵器甲胄，整个影视基地每天都在整军列阵。
一场接一场的战争戏，意外与事故频发。
光是陆树明，就从马上摔下来过两次，一次扭到了骼膊，一次扭到了脖子。
但他愣是咬着牙，把自己的戏份拍完了才去处理。
回来之后马不停蹄的投入到下一场拍摄中。
此外，段