催泪系导演第一千九十一章 赤伶
对于李易而言，任何作品上线之后，那就成为了过去式了。
《一碗阳春面被解读了很多，肯定会有人跑出来说，啊，这是过度解读巴拉巴拉的。
其实不止是《一碗阳春面任何一个作品，只要被解读的多了，必然存在过度解读的情况，但是本身这也表明了，这个作品的热度。
通常能被过度解读的作品，至少也是优秀的作品。
而同样的道理，一部电影如果被太多人赞赏，那么必然也会跑出一堆人来说，这是过誉之作等等。
但是前提是你这部作品，必须有让人“过誉”的基础。
比如《战狼，很多人说是一部被过誉的电影，可是偏偏这部电影票房高的吓人。
那么是否过誉，其实对于原作者来说，就完全没有什么关系了。
同样的，李易其实并没有关注外界的声音。
他这个时候在干嘛？
他此时此刻正和媳妇慕晴一起在长安大戏院听戏。
其实说起来，李易对戏剧还是有一定的了解的，虽然肯定不能和专业人士相比，但是导演这个行业，你还真的必须对这类的东西有所了解。
说起来，戏剧大概是国内传统文化逐渐没落的一个最让人无奈的类型了。
要说在古代，戏剧大概相当于如今的影视作品。
不说每个人都懂，但是至少很多人都会看，也是深入民间的一种比较民俗的娱乐了。
在早些年，其实戏剧在民间还是很流行的，那个时候，电影院都很少，人们的经济条件也不允许去电影院看电影。
电视节目也相对比较贵乏，所以，戏剧在民间反而很受欢迎。
哪怕小孩子不懂戏剧，可是至少，也不会那么陌生。
或者说，小时候去戏台下看戏，根本也不是真的看戏，而是去看热闹去的，但是哪怕是看热闹，也至少会有一些印象。
想来对于很多人来说也是如此，一些节日，或者老人过寿之类的，民间通常也会邀请一些戏伶人来唱戏，热闹是肯定非常热闹的，但是对于孩子们来说，看的却不是戏，而是那些小吃，而是可以去玩闹。
可是提起戏剧来，相信很多那个年代过来的人，都不会陌生。
但是现在呢？
看戏的人有多少？
不说小孩子了，就是大人又有几个会去看？
乡下的戏台，或许偶尔还会邀请伶人去唱戏，可是去看戏的却很难看到小孩子和青壮年的观众了。
更多的是一些老人家，甚至于，因此，戏剧在很多人印象之中，都成了老人看的节目。
不得不说，这是一种传统文化逐渐消弭的悲哀。
当这一代的人老去，新一代的人又有几个会看？
甚至于很多人可能一辈子都未必看过一场真正的大戏。
言归正传，此时此刻戏台上唱的剧目是昆曲的剧目《桃花扇。
对于昆曲和京剧，李易倒是有过一些了解，当然也仅限于一些比较泛泛的了解。
他只知道昆曲被称作“百戏之师”，而京剧在形成之初，也是大量借鉴了昆曲的表演技巧和方式，如唱念，身段，妆容，程式化的表演以及大量的武戏剧目，所以又有人说：“京昆不分家”。
不过，不懂戏的人，大多很难分辨昆曲和京剧的区别。
“俺曾见金陵玉殿莺啼晓，秦淮水榭花开早，谁知道容易冰消！
眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了！
这青苔碧瓦堆，俺曾睡风流觉，将五十年兴亡看饱。”
于此同时李易的脑海之中却是恍然浮现了一抹鲜艳的红色，一个戏伶人穿着戏服在台上唱着。
紧接着，熊熊烈火将其淹没。
而一段现代的流行唱腔响起：“台下人走过，不见旧颜色，台上人唱着，心碎离别歌，情字难落墨，她唱须以血来和，戏幕起戏幕落谁是客？你方唱罢我登场，莫嘲风月戏，莫笑人荒唐，也曾问青黄也曾铿锵唱兴亡，道无情，道有情，怎思量？”
《赤伶，这是一首歌，但是也是一个故事。
这不是一部电影，只是一首歌，当然了，为了歌曲，编造出了完整的背景故事，不过，有一说一，因为其独特的表现方式，还是比较罕见的。
故事的核心，其实就是戏子报国的故事，赤，赤者，红也，伶，就不需要多说了。
赤伶翻译成白话，那就是：烈火中的戏子。
回过神来，这场戏已经到了谢幕的时候。
“谢幕了？”李易不由有些恍然。
“对啊，你想什么呢？想的那么入神？”慕晴一脸好奇地问道。
“想到了一个故事，一个和戏剧有关的故事。”李易倒是没什么好隐瞒的。
“新电影的故事？”慕晴对李易经常会突然灵感突发已经见怪不怪了，不怪，还是颇有些好奇的。
“不算吧，只是一个故事而已，不过电影......”李易摇了摇头，《赤伶的故事，改编成电影的话，可不是那么容易。
因为赤伶的故事，本身说白了，只是一首歌的故事。