李易最终还是决定了，给张海洋一个机会，给星漫一个机会！
他想要看看，在充足的资金的支持下，星漫，是否能给自己一个惊喜。
他不要求，星漫能做到和他记忆里的那般优秀，但是至少不能差距太大。
机器人瓦力这部动画电影的故事其实非常简单。
其实某种程度上来说，如果把机器人换成真人的话，这其实是一个非常烂俗的吊丝逆袭白富美，是一个孤独的宅男和野蛮女友的故事。
李易把剧本拿出来给张海洋的时候，张海洋第一时间就怀抱着期待来看这个剧本。
下一刻，张海洋就怎么说呢？有点失望？
主要是因为这个剧本，只是一个简短的故事剧本。
故事讲述了地球上的清扫型机器人瓦力偶遇并爱上了机器人夏娃后，追随她进入太空历险的一系列故事。
机器人瓦力的剧本，从来都不算惊艳，这一点从张海洋的反应就可以看的出来。
而真正让这部电影成为经典的原因，就在于，动画制作的过程中赋予的那些细节。
比如瓦力的形象，比如伊娃的形象，又比如瓦力的动作习惯，伊娃的特点，再加上那些其他的如宠物蟑螂，如飞船上的清洁机器人等等的特点，这些才是让这部电影成为经典的关键。
其实纵观那些动画电影，基本上可以说，刨除那些动画角色的形象，以及细节，绝大多数的动画电影剧情都是比较简单的。
机器人瓦力也同样如此。
而这也是顶级的动画制作公司的厉害之处，他们可以让原本最通俗的题材，套上机器人的外壳，变得妙趣横生！
这也是李易希望星漫在自己这个“挂逼”的指点下，能够做到这一点！
“好了，接下来的时间里，我们需要把这个故事的主要的角色的外形设计出来，其中包括了这些角色的动作，表情，声音，语言等等。”李易没有给张海洋太多的思考的时间。
或许星漫这边的实力和水准的确和好莱坞有很大的差距，但是却有一个巨大的优势，那就是，李易！
因为李易可以通过语言和画图，把关于机器人瓦力的许多关键的细节，直接锚定，而这些可以说绝对可以让星漫节省大量的时间。
动画电影制作过程之中，国内的动画公司最缺的是什么？
是艺术审美和制作技术兼备人才，但是这一点，不是不能弥补，艺术审美什么，表现在哪里？
比如机器人瓦力的形象，比如伊娃的形象，比如宠物蟑螂的形象，比如清洁机器人的形象等等，这些就是艺术审美展现的地方。
而这些，李易可以提前帮他们越过去。
按图索骥如果他们还做不出来的话，那么李易也不可能把这部动画电影交给他们来做了。
张海洋把星漫的最精英的团队，都叫了过来。
然后李易开始进行角色的形象设计。
作为导演的李易，基本功还是非常扎实的。
当李易把机器人瓦力的立体形象画出来之后，张海洋整个人就都完全惊了。
因为李易画出来的机器人瓦力的形象，还包括了瓦力的各种肢解动作的展示。
特别是当李易让星漫的绘图人员，在电脑上把他画的瓦力进行贴色制作之后，虽然只是静态图，但是整个形象却直接就立了起来。
之后，是伊娃，等等。
接下来的时间里，李易一直都呆在星漫，和制作团队呆在一起。
当然，更多的是他在说，在画出形象图，然后，制作团队的人按照李易的要求，不停地进行制作，修改。
看着电脑里面，机器人瓦力，伊娃等等形象，被一步一步地实现出来，那种成就感，真的很让人上瘾。
然后张海洋就震惊的发现，李易真的太恐怖了。
一般人是很难想象的。
在张海洋感觉当中，李易如同好像脑海里已经有了非常成熟完整的一部电影一般。
要知道，动画电影制作，最耗费时间的，其实反而不是技术实现，而是制作的过程之中，你无法明确到底想要的效果是什么样的。
如此，就必须进行不停地调整调整再调整。
而动画制作当中的调整，和实际真人拍摄的时候的调整完全是两码事。
需要耗费的时间更长，更多。
而不是直接重新拍摄就可以了。
因为，动画角色，他们的一言一行，一举一动，都不是像真人那样，可以很自然地做出来。
而李易在这里，他却可以直接告诉制作团队的人，他想要一个什么样的效果。
并且李易本身是导演，他的脑海里又有着完整的成片，所以，他需要做的就是，直接告诉他们，这里的灯光要求是怎么样的，这里的幻境要素是什么，要达成一个什么样的效果。
有时候，他用言语无法明確地讓他们明白，他就會开始绘图。
所以，进度远远超乎了张海洋的想象！
这虽然只是个开始，但是却是最重要的，也是动画电影制作的最关键的地方。
有了明确的详细的令人发指，妙到毫巅的画面，那么他们